Cinéma | Litanies
2012 au cinéma : mentions spéciales
Voici une courte liste de films inédits et autres raretés que l’on a eu le plaisir de découvrir ou de revoir au cinéma au courant de l’année.
1. Berberian Sound Studio (2012)
film britannique de Peter Strickland
(projeté en avant-première à l’Etrange Festival)
Hommage lynchien au cinéma bis transalpin des années 1970, le caractère obsessionnel de Berberian Sound Studio revoie d’autre part au cinéma de complot américain de la même époque. Deux films clefs du genre viennent en tête ; Conversation secrète de Francis Ford Coppola et Blow Out de Brian De Palma avec lesquels celui de Peter Strickland partage une intense réflexion sur le rapport image-son. Pour son deuxième long-métrage, le réalisateur britannique dépeint le cauchemar de Gilderoy (Toby Jones, brillant), ingénieur du son anglais habitué aux documentaires animaliers que l’on fait venir à Cinecittà pour travailler sur « The Equestrian Vortex », un film d’horreur gothique à l’imagerie d’une violence obscène. Alors qu’il s’efforce d’enregistrer un accompagnement sonore digne des perturbantes images qui défilent sous ses yeux, Berberian Sound Studio plonge dans les affres de la création artistique. Sortie française prévue le 3 avril prochain et je vous en reparlerai d’ici là.
Lire la critique de Berberian Sound Studio sur Cinésthésies
2. 11.25: The Day He Chose His Own Fate (2012)
film japonais de Koji Wakamatsu
(projeté en avant-première à l’Etrange Festival)
Décédé en octobre dernier, l’avant-dernier film de Koji Wakamatsu – grand cinéaste enragé – avait été diffusé un mois plus tôt dans le cadre de l’Etrange Festival. Retraçant le parcours politique de Yukio Mishima, Wakamatsu poursuivait une réflexion distanciée entamée depuis United Red Army et Le Soldat Dieu sur le Japon d’après-guerre ; celui dont il s’était fait dans les années 1960 l’un des plus ardents critiques.
3. John Dies at the End (2012)
film américain de Don Coscarelli
(projeté en avant-première au PIFFF)
Dix ans après Bubba Ho-Tep, n’ayant signé qu’un (très bon) épisode de Masters of Horror entre temps, le réalisateur de Phantasm nous revient avec un film qui lorgne autant du côté du gore que de la comédie teenager des années 1980. Il y a très peu de chances que ce nouveau délire de Coscarelli connaisse une distribution en salles (Bubba Ho-Tep avait atterri pour la joie de fans impatients à l’Orient Express après de nombreuses années d’attente) mais si, par chance, il débarque chez nous en straight-to-video, jetez-vous dessus.
4. Knightriders (1981)
film américain de George A. Romero
(projeté à l’Etrange Festival)
Le succès de la trilogie des morts-vivants fut, pour George A. Romero, à double tranchant. D’une part, la notoriété qu’elle lui valut permit à cet ancien publicitaire de réaliser des films politisés avec beaucoup d’indépendance. Malheureusement, certains de ses films les plus intéressants comme Martin ou La Nuit des fous-vivants étaient destinés à passer inaperçu, le public attendant de la part du grand binoclard toujours plus de zombies ; chose que la déferlante actuelle des films que ses œuvres séminales ont inspirés n’arrange en rien. Ainsi de ce très beau Knightriders, une relecture contemporaine des légendes arthuriennes où le rôle des chevaliers de la Table ronde est assumé par une bande de motards errants jamais distribué en France, que ce soit en salles ou en DVD. Pas de fantastique en vue, ni même d’horreur, mais Romero y évoque à merveille l’ambiance des années 1970 où une multiplicité de contre-cultures luttait pour trouver leur place en marge de la société de consommation.
5. La Servante (1960)
film sud-coréen de Kim Ki-young
(restauré en 2008 par The Korean Film Archive avec le soutien de la World Cinema Foundation, distribué en France par Carlotta Films)
Si la qualité de la restauration n’est pas toujours au rendez-vous, La Servante est néanmoins un précieux apport au patrimoine cinématographique de la World Cinema Foundation de Martin Scorsese. Certaines scènes de cet oppressant mélodrame sont malheureusement bien trop endommagées pour offrir au spectateur une qualité de visionnage optimale. Le film de Kim Ki-young est quant à lui une véritable révélation ; son cynisme et sa cruauté renvoyant très clairement à The Servant que Joseph Losey ne réalisera que trois années plus tard.
6. The Wicker Man (1973)
film britannique de Robin Hardy
(projeté en deuxième partie de Kill List, aux Minuits de l’Opéra)
Autre film qui ne connut pas de véritable distribution française à l’époque de sa sortie, The Wicker Man a lui, au moins, gagné son rang d’œuvre culte grâce à la diffusion télévisée et au marché de la vidéo. Sur grand écran, bien qu’en version courte et une copie 35mm à la bande sonore en assez mauvaise condition, le film de Robin Hardy conserve toute son effrayante et étrange splendeur. The Wicker Tree, remake contemporain du film par Hardy lui-même, n’est malheureusement pas du tout à la hauteur de l’œuvre originale et ne mérite pas que l’on s’y attarde.
« John dies at the end » m’intrigue énormément mais ne se décide pas à sortir, c’est rageant.
Vu « The Wicker Man » il y a longtemps, ne me souviens plus (bizarrement, je me souviens pourtant du remake vu il y a encore plus longtemps).
Ici va bientôt avoir lieu un festival cinéma (oui, à Tournai), le Ramdam (le festival du film qui dérange – http://www.ramdamfestival.be/fr/). J’ai repéré 8 films qui m’intéressent (dont, principalement, « Insensibles »), reste à avoir le programme pour voir combien je saurai en voir (because travail et cours du soir).
John Dies at the End, ça m’étonnerait vraiment qu’il sorte autrement qu’en DVD. Après, je te conseille vivement Berberian Sound Studio qui risque de passer inaperçu. Au Ramdam je te conseille God Bless America et Schizophrenia.
« God Bless America » est au « programme » pour moi, ainsi que « Broken », « Despues de Lucia » et « La nuit du chasseur », . Je me tâte pour « Zero Dark Thirty » parce que j’aime bien Bigelow mais que le sujet ne me botte pas des masses.
« Schizophrenia » ne me tentait pas à la base, je note quand même.
Mais il manque des films sur le site, j’en avais noté 8 en tout sans le Bigelow. Maintenant, reste à avoir le programme (l’horaire est en partie disponible, je vais voir si je peux me concocter un petit programme potable et bénéficier du pass…).
« John dies at the end », je pense avoir mis la main dessus, on va voir…
Au fait, je n’ai pas vu d’article sur « La bête du Sud sauvage » sur ton blog. Je vais le voir bientôt, il m’intrigue, j’en ai lu beaucoup de bien mais il a eu une sortie ultra-discrète. Tu l’as vu?
Je n’en ai pas parlé tout simplement parce que je n’ai pas du tout été convaincu par ce film. Je le trouve pétri d’un bon sentiment d’une extrême naïveté et intellectuellement limité alors qu’il nourrit beaucoup de prétentions justement à ce niveau. L’absence totale de choix de mise en scène (sauf filmer caméra à l’épaule) est fulgurante et tout ça en fait un film, à mon sens, digne d’aucun intérêt. Beaucoup me contrediront mais c’est mon avis.
Je viens tout juste de le voir. La photo m’a plu (surtout au début en fait), mais ce n’est pas du tout mon style d’histoires, je me suis ennuyée. Du coup, pas de billet dessus en perspective, je n’ai rien grand chose à en dire à part ce que je viens de mettre…
Et j’ai trouvé « Schizophrenia », qui est « Angst » en fait, je n’avais pas fait le rapprochement (ben oui quoi).
Oui Angst est le titre original. Bon, si tu le regardes tu verras que c’est un peu spécial mais tu me diras ce que t’en penses. Pour ma part je pourrais écrire un billet incendiaire sur Les Bêtes du sud sauvage mais j’essaie d’arrêter. Ne t’étonnes donc pas si ne critique pas Django Unchained, ce sera pour les mêmes raisons.
Tu l’as déjà vu, « Django Unchained »? (je ne le savais pas déjà sorti)
Pour ma part, je n’irai pas le voir parce que c’est un western et que je suis irrémédiablement allergique à la chose comme tu le sais (j’ai encore essayé, mais rien, j’y suis hermétique, en littérature aussi, seuls Firefly et Serenity ont su passer la barrière de ce dégoût sans raisons).
PS: Pour faire ma mauvaise langue: j’aurais dû me méfier dès que j’ai vu que « Les bêtes… » était retenu pour les oscars. Bon, en même temps, « Amour » aussi tu me diras. Mais « Amour », c’est différent.
Non, je ne l’ai pas vu. Mais je crains que ce soit dans la lignée de ses derniers films plutôt que ses trois premiers, du coup il y a peu de chances que ça ne m’agace pas. Il y a peu de chances que ce soit un western; ça va être du Tarantino, avec plein de personnages en carton-pâte qui parlent comme Tarantino tout en faisant des choses d’une violence extrême pendant un collage de ses scènes préférées de deux ou trois heures et je vais bien m’ennuyer. Sauf s’il fait enfin un nouveau film aussi bien que Jackie Brown, ce qui m’étonnerait. C’est vrai que tu fuis les films primés… Dis moi, Amour n’a-t-il pas reçu la Palme d’or?
Oui, bon. Cette année, comme l’année dernière, j’ai fait exception à la règle. Mais une fois (ou deux) n’est pas coutume, hein. Puis le sujet me touche de près, ma grand mère a une maladie invalidante et dégénérative…
Je dis juste ça pour t’embêter. Mieux vaut voir les films sans trop se soucier de la réception critique, publique ou des prix. D’ailleurs, l’un des gros problèmes des Bêtes du blablabla c’est que, oui certes la situation était triste (une petite fille qui perd son papa) mais la manière dont c’est traité fait que ça m’en touche une sans faire bouger l’autre…
Bonjour, j’ai vu la servante à l’occasion de sa ressortie sur grand écran: surprenant, surtout la fin avec l’acteur rigolard qui s’adresse à nous, spectateur. Je ne peux pas dire que j’ai aimé (mais le remake non plus). Bonne après-midi.
J’ai surtout beaucoup retrouvé de The Servant dans ce film. Je trouve le discours très moderne même si au niveau du rythme ça a pris un coup de vieux.